Δημοσιεύτηκε στις Επισημάνσεις της Κυριακής την 18.09.2016
Διεθνής αναγνώριση για την Κερκυραία ζωγράφο
Σε κατάμεστες λονδρέζικες αίθουσες παρουσίασε τα έργα της η Δρ Σάσσα Μεταλληνού-Chaitow
Πριν από δύο εβδομάδες (04/09) αναφερθήκαμε στην επερχόμενη έκθεση και σειρά ομιλιών της κερκυραίας ζωγράφου και διδάκτορος του Παν/μιου Έσσεξ Δρ Σάσσα Μεταλληνού-Chaitow. Με τίτλο «Λυτρώνοντας τους Αγγέλους», πρόκειται για μια ιδιαίτερα πρωτότυπη συλλογή ζωγραφικών έργων την οποία η Δρ Chaitow παρουσίασε σε δύο πόλεις της Αγγλίας παράλληλα με εισηγήσεις και ανοιχτές ομιλίες. Στο Λονδίνο είναι περιζήτητη ομιλήτρια, όπως μαρτυρούν οι κατάμεστες εκδηλώσεις της. Το ζωγραφικό της έργο εντάσσεται σε ένα γοργά αναπτυσσόμενο – ιδιαίτερα στην ΒΔ Ευρώπη – καλλιτεχνικό ρεύμα που παντρεύει στοιχεία παραδοσιακών τεχνικών με θεματολογίες και αναζητήσεις γύρω από την πνευματικότητα και τη μυθολογία. Η Δρ. Chaitow μόλις επέστρεψε από το Λονδίνο όπου ολοκλήρωσε με επιτυχία την περιοδεία της και της ζητήσαμε να μας πει περισσότερα.
Πως προέκυψαν οι εκθέσεις σας αυτές στο εξωτερικό;
Εδώ και χρόνια λαμβάνω τακτικές προσκλήσεις να κάνω διαλέξεις επάνω στην ειδικότητά μου (σ.σ. Ιστορία Πολιτισμού) σε πανεπιστήμια και πολιτιστικούς χώρους στο εξωτερικό. Από το 2003 (Αθήνα) παρουσιάζω εισηγήσεις που συνοδεύονται από τη ζωγραφική μου και από το 2008 εισηγούμαι τακτικά σε πανεπιστημιακά συνέδρια του εξωτερικού. Πιο πρόσφατα, το 2013 συμμετείχα με διάλεξη, τρία έργα σε ομαδική έκθεση, και άρθρο στον εκθεσιακό κατάλογο σε συνέδριο και ομαδική έκθεση του Πανεπιστημίου Μαδρίτης. Τον Ιούλιο 2015 ξαναβρέθηκα στο Λονδίνο για ομιλία για τον μυστικισμό της αγιογραφίας και παρουσίαση αγιογραφιών μου, ενώ τον Οκτώβριο 2015 παρουσίασα ατομική έκθεση αγιογραφίας και τέσσερις διαλέξεις σε 2 πόλεις της Σουηδίας κατόπιν πρόσκλησης του Παν/μιου του Γκέτεμποργκ.
Φέτος το κάλεσμα ήρθε μέσα από τη διοργάνωση ενός μεγάλου συνεδρίου στο Παν/μιο του Νορθχάμπτον, όπου συμμετείχα με εισήγηση και συνολικά 20 έργα ζωγραφικής. Η προπαρουσίαση των έργων έγινε στο Λονδίνο μαζί με ομιλία για την ιστορία της συμβολικής τέχνης, και τρεις ακόμη προσκεκλημένες ομιλίες που αφορούσαν την ιστορία και την τέχνη στο Λονδίνο και την πόλη Wellingborough. Στην τελευταία βρίσκεται το σχολείο όπου φοίτησα ως μαθήτρια, κι όπου προσκλήθηκα με τις σημερινές μου ιδιότητες για να μιλήσω στους μαθητές λυκείου για την διπλή καριέρα μου (ως ακαδημαϊκός/συγγραφέας και ζωγράφος) και τον ρόλο της τέχνης στην καθημερινότητα.
Ποιά ήταν η θεματολογία της έκθεσης και των ομιλιών και πως τις εμπνευστήκατε;
Αντλώ τη θεματολογία μου από το ερευνητικό μου αντικείμενο: την ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Η διδακτορική μου έρευνα εστίασε στο έργο ενός Γάλλου συμβολιστή της Μπελ Επόκ, του Ζοζεφέν Πελαντάν, ο οποίος έγραψε εκτεταμένα μανιφέστο σχετικά με τη δύναμη και τη σημασία της τέχνης. Θεωρούσε πως η τέχνη μπορούσε να γιατρέψει κοινωνικές αλλά και πνευματικές πληγές. Η νέα σειρά που παρουσίασα στην Αγγλία (και που δημιουργήθηκε ειδικά για το συνέδριο) εμπνέεται απευθείας από διάφορα αποφθέγματα του Πελαντάν σχετικά με τους μύθους της δημιουργίας και της πτώσης των αγγέλων και του ανθρώπου. Ήθελα έτσι να συνδέσω τα ερευνητικά μου ενδιαφέροντα με την τέχνη μου, στην οποία πλέον δίνω και προτεραιότητα.
Πως ήταν το κλίμα και ποιές οι αντιδράσεις του κοινού;
Απίθανα θετικό. Στο Λονδίνο είχαν τελειώσει τα εισιτήρια αρκετές μέρες πριν από την προπαρουσίαση, κι ενώ ουσιαστικά ξεκινήσαμε κατά τις 7μμ, η συζήτηση με το κοινό και η παρουσία τους στην έκθεση διήρκησε μέχρι μετά τα μεσάνυχτα. Παρ’ότι είναι ένας χώρος στον οποίο έχω ξαναπροσκληθεί αρκετές φορές για ομιλίες και παρουσιάσεις έργων, μου έκανε εντύπωση πόσο διψούσε το κοινό για αυτό που ονομάζω «αφηγηματική τέχνη» – τη ζωγραφική που έχει να πει μια ιστορία. Ήταν μια παραμυθένια βραδιά. Την επόμενη μέρα έδινα εισαγωγική ομιλία για το ίδιο θέμα σε άλλο χώρο και σε νέο κοινό, και διαπίστωσα ότι είναι μια θεματολογία που αυτό το διάστημα ενδιαφέρει πολύ κόσμο, ίσως γιατί διανύουμε μια εποχή αβεβαιότητας κι έχουμε συλλογικά την ανάγκη να ξαναδούμε κάποια διαχρονικά ζητήματα που εκφράζονται με αυτή τη μορφή τέχνης. Στο δε συνέδριο βρέθηκα με απίθανα ενδιαφέροντες ανθρώπους, και με τίμησε πολύ ότι είχαν επιλεγεί συγκριτικά πολλά δικά μου έργα – κάτι που δεν γνώριζα μέχρι να πάω. Γενικώς βρεθήκαμε ακαδημαϊκοί και καλλιτέχνες όλων των τεχνών να ανταλλάσσουμε ιδέες και σκέψεις σε μια πρωτόγνωρη εκδήλωση αφιερωμένη στον ενεργό ρόλο των τεχνών στις μέρες μας.
Κάτι που σας έκανε εντύπωση από την όλη εμπειρία;
Η διάθεση να μάθουμε ο ένας από τον άλλον και η αλληλεγγύη μεταξύ των καλλιτεχνών. Πήγα για να μοιραστώ κάποιες γνώσεις, αλλά και να μάθω από άλλους, και σε όλες τις περιπτώσεις βρέθηκα με ανοιχτόμυαλους, ενδιαφέροντες ανθρώπους κυριολεκτικά από κάθε γωνιά του κόσμου όπου είχαν ειλικρινή διάθεση να συζητήσουν την ουσία, και όχι την επιφάνεια των πραγμάτων. Επίσης κατασυγκινήθηκα που Έλληνες του εξωτερικού διένυσαν αρκετά χιλιόμετρα από άλλες πόλεις για να έρθουν να με παρακολουθήσουν… και παλιοί φίλοι, αλλά και άγνωστοι. Νομίζω ότι η αλληλεγγύη και η φιλία που μπορεί να προκύψει όταν κανείς μοιράζεται τέτοια ενδιαφέροντα είναι από τα πιο όμορφα πράγματα που αποκόμισα.
Στην Ελλάδα πως δραστηριοποιείστε;
Ζω στην Κέρκυρα, στον τόπο που μεγάλωσα. Αφιερώνομαι ισάξια στην παιδεία και στην τέχνη. Μέσα από την γκαλερί μου (ICON Gallery, Γκύλφορδ 52, Κέρκυρα), προσπαθώ να προωθήσω καλλιτέχνες-θεματοφύλακες παραδοσιακών τεχνικών, όπως κι εκείνους που εστιάζουν στην συμβολική έκφραση της τέχνης (συνολικά 35 καλλιτέχνες). Η γκαλερί λειτουργεί ως συλλογικότητα και μας ενδιαφέρει να δώσουμε βήμα και «βιτρίνα» προς το εξωτερικό για τους (κυρίως Κερκυραίους) καλλιτέχνες μας μέσα από τις ποίκιλες δραστηριότητές μας. Ταυτόχρονα διδάσκω και Αγγλικά, και αναπτύσσω σεμινάρια δια βίου μάθησης ενηλίκων με θεματικές που αφορούν τις τέχνες στο Σχολείο Ανδριώτη (Αλκινόου 33, Κέρκυρα).
Που μπορεί κανείς να δει τη συλλογή που εκθέσατε στην Αγγλία;
Κάποια αριθμημένα ανάτυπα των έργων της νέας σειράς (σε περιορισμένη έκδοση) διατίθενται στο ICON Gallery, όπως και περιορισμένος αριθμός έγχρωμων καταλόγων της έκθεσης. Από εκεί και πέρα υπάρχουν ορισμένα πρωτότυπα έργα, που όμως δεν θα εκτεθούν δημόσια για το επόμενο διάστημα καθώς σκοπεύω να επεκτείνω τη σειρά προς έκθεση σε κάποια μελλοντική στιγμή.
Σας έγιναν νέες προτάσεις; Ποια είναι τα επόμενά σας σχέδια;
Υπάρχουν σοβαρές προτάσεις από πολιτιστικούς και πανεπιστημιακούς φορείς, τόσο για το Λονδίνο, όσο και για προορισμούς στην Βόρειο αλλά και τη Νότιο Αμερική. Όμως αναμένω επίσημες επιβεβαιώσεις καθώς υπάρχουν πρακτικά ζητήματα μεταφοράς έργων κοκ. Επίσης, εκτός από την ακαδημαϊκή έκδοση της έρευνάς μου από εκδοτικό οίκο της Ολλανδίας την οποία ήδη ετοιμάζω για το 2017, πλέον έκλεισα συμφωνίες με δύο βρετανούς εκδότες, τόσο για πολυτελή επαυξημένη έκδοση του καταλόγου της έκθεσης, όπως και για την αγγλική έκδοση του βιβλίου που κυκλοφόρησε στην Ελλάδα το 2013 (Ο Γιος του Προμηθέα) – μια εισαγωγή στο έργο του Πελαντάν και στη φιλοσοφία του για τον γενικό αναγνώστη. Από εκεί και πέρα, συνεχίζω την ανάπτυξη της συλλογής κι ευελπιστώ να την παρουσιάσω και στην Κέρκυρα πριν την πάρω στο εξωτερικό.
Περισσότερες πληροφορίες: www.sashachaitow.co.uk – www.iconcraft.gr .
