Όταν η δημιουργία φέρνει την κάθαρση

Όταν η δημιουργία ζωντανεύει και φέρνει την κάθαρση

Οι καλλιτέχνιδες της «Ανδρομάχης» μιλούν στην «κ.Ε» για μια ξεχωριστή παράσταση

Μια μοναδική παράσταση που έχει ταξιδέψει ως τώρα σε πολλές πόλεις της Ελλάδας θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι φιλότεχνοι του νησιού μας αυτό το Σαββατοκύριακο από την Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ. Το μονολογικό έργο «Ανδρομάχη ή, Τοπίο της Γυναίκας στο Ύψος της Νύχτας», του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Φοινίτση, θα παρουσιαστεί στις 12:00μμ το Σάββατο 22/3 στο Δημοτικό Θέατρο, και την Κυριακή στον Κήπο του Λαού. Όπως εξηγεί ο συγγραφέας: «Η «βιογραφία» της ευριπίδειας Ανδρομάχης αποτέλεσε τον πυρήνα της δικής μου Ανδρομάχης, πάνω και γύρω από τον οποίο συναντήθηκαν όλες οι Ανδρομάχες που ήξερα ή μπορούσα να φανταστώ: γυναίκες εκπατρισμένες, με την κοινή μοίρα της προσφυγιάς οδυνηρά παρούσα σε κάθε τους βήμα και την απειλή ενός μέλλοντος ασαφούς και επικίνδυνου σε μια άγνωστη χώρα, που, όσο κι αν προσπαθούν, πατρίδα τους δεν θα γίνει ποτέ.»  Σε κάθε παράσταση δύο επαγγελματίες ζωγράφοι καλούνται να δημιουργήσουν σε πραγματικό χρόνο επί σκηνής, ανταποκρινόμενοι  στο  θέμα της παράστασης. Στις δύο παραστάσεις συμμετέχουν οι εικαστικοί  Ίνα Γερογιάννη και Όλγα Σταύρου. Η κ.Ε. μίλησε μαζί τους, και σε προσεχές φύλλο θα υπάρξει ρεπορτάζ από τις παραστάσεις.

Τι μας είπαν

Η παράσταση «Ανδρομάχη» εστιάζει σ την μοιραία σχέση δημιουργού και τέχνης, που παρουσιάζεται με τη ζωντανή δημιουργία επί σκηνής. Εσείς πως αντιλαμβάνεστε τη σχέση σας με την τέχνη;

Ο.Σ.: Η σχέση μου με την τέχνη ξεκίνησε ως προσωπική ανάγκη έκφρασης του βαθύτερου ψυχικού μου κόσμου, ενός κόσμου που μέχρι τότε κρατούσα ‘φυλακισμένο’..η ζωγραφική τον απελευθέρωσε! Ξέρετε η τέχνη σε όποια της μορφή γαληνεύει και ηρεμεί..οδηγώντας τον καλλιτέχνη σε μοναδικά μονοπάτια προσωπικής αναζήτησης και ανάτασης!

Ι.Γ.: Η Ανδρομάχη της παράστασης είναι μια γυναίκα που έχασε τα πάντα στον πόλεμο, εκτός από ένα που κανείς δεν μπορεί να της το πάρει το ταλέντο της στη ζωγραφική . Βρίσκει διέξοδο στη ζωγραφική, στην παιδική της κλίση, που είναι ό,τι της έχει απομείνει μαζί με τη μνήμη και την επιθυμία. Η ζωγραφική λειτουργεί σαν βάλσαμο στην ρημαγμένη της ζωή. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι ένα δευτερεύον θέμα στην παράσταση είναι και η μοιραία σχέση δημιουργού και τέχνης, ζωγράφου και ζωγραφικής, μία σχέση που δεν την επιλέγεις απλά συμβαίνει. Και για μένα η σχέση μου με την Τέχνη, είναι σχέση ζωής. Από πολύ μικρό παιδί που ανακάλυψα το ταλέντο μου, είναι πάντα παρούσα στην ζωή μου. Δεν την επέλεξα, ήταν μοιραίο να συναντηθούμε.

Έχετε προγραμματίσει αυτό που θα δημιουργήσετε σε συντονισμό με τον σκηνοθέτη, ή σκοπεύετε να το αφήσετε να έρθει αυθόρμητα; Από που αντλείτε έμπνευση;

Ο.Σ.: Στην συγκεκριμένη παράσταση λόγω του μονολογικού της χαρακτήρα έχω την πλήρη ελευθερία από τον σκηνοθέτη κ.Δημήτρη Φοινίτση να δημιουργήσω με αυθορμητισμό..Και αυτό είναι πρόκληση για μένα. Διαβάζοντας το σενάριο αισθάνθηκα την οδύνη την απώλεια και την απελπισία της Ανδρομάχης, συναισθήματα που θα προσπαθήσω να αποτυπώσω στον καμβά μου εκφράζοντας από την δική μου σκοπιά τον ψυχισμό της ηρωίδας.

Ι.Γ. Ο σκηνοθέτης συντονίζει γενικά την παράσταση (PERFORMANCE) και εμείς εκτελούμε το εικαστικό κομμάτι, αλλά το εικαστικό έργο που θα δημιουργήσουμε, είναι εξ’ολοκλήρου δική μας έμπνευση που αντλείται από το μονολογικό έργο, αλλά και γενικά από το μυθικό πρόσωπο της Ανδρομάχης.

Η ζωντανή δημιουργία επί σκηνής αποτελεί και  πολύ προσωπική έκθεση στο κοινό. Πως αισθάνεστε γι’αυτό;

Ο.Σ: Από μόνη της η τέχνη της ζωγραφικής είναι μοναχικός δρόμος..από την πρώτη κιόλας πινελιά ο δημιουργός απομονώνεται όποιες και αν είναι οι παρεμβολές του περιβάλλοντος χώρου. Προσωπικά και λόγω του ό,τι ή παράσταση αυτή έχει τέτοιο χαρακτήρα με ενθουσιάζει και με προκαλεί!

Ι.Γ. Πρέπει να ομολογήσω ότι όταν ο σκηνοθέτης της ΑΝΔΡΟΜΑΧΗΣ Δ. Φοινίτσης μου έκανε την πρόταση σχεδόν φοβήθηκα αυτήν την τόσο πολύ προσωπική έκθεση στο κοινό, γιατί η ζωγραφική είναι μια μοναχική έκφραση τέχνης σε αντίθεση με το θέατρο, τον χορό και μερικές άλλες παραστατικές τέχνες. Ο ζωγράφος φτιάχνει έναν κόσμο εξολοκλήρου μόνος του χωρίς να παρεμβαίνει κανείς άλλος. Μετά όμως το είδα σαν πρόκληση και ζήτησα να διαβάσω το κείμενο και να το ακούσω, μετά από αυτό γοητεύτηκα τόσο πολύ από τις εικόνες που δημιουργήθηκαν στο μυαλό μου άμεσα μετά την ανάγνωση και ακρόαση του κειμένου, που αποφάσισα με ενθουσιασμό να ερμηνέψω εικαστικά την Ανδρομάχη.

Συνήθως ζωγραφίζουμε σε προσωπικό χώρο. Πως νιώθετε γι’αυτόν τον συνδυασμό ζωγραφικής και παραστατικής τέχνης; Τι μπορεί να δώσει στο κοινό και τι μπορεί να αποκαλύψει για τη δημιουργική διαδικασία;

Ο.Σ.: Όταν σαν επισκέπτες θαυμάζουμε πίνακες ζωγραφικής σε μια έκθεση αυτό που εισπράττουμε είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών του καλλιτέχνη. Στην περίπτωση της δημιουργίας μπροστά σε κοινό ο θεατής ζει βήμα βήμα μαζί με τον ζωγράφο την εξέλιξη του έργου του..και αυτό είναι κάτι το μοναδικό! Υλικά, τεχνικές και συναισθήματα έρχονται να συνδυαστούν με την φωνή του ηθοποιού σε ένα ‘πάντρεμα’ τεχνών! Τόσο για τον δημιουργό όσο και για τον θεατή είναι αξέχαστη η εμπειρία.

Ι.Γ. Σε αυτή την συγκεκριμένη performance ο ζωγράφος εκτελεί εικαστικά, στην κυριολεξία γίνεται το χέρι της Ανδρομάχης. Το κοινό έχει την ευκαιρία ακούγωντας το υπέροχο μονόπρακτο του Άκη Δήμου εκτελεσμένο ακουστικά από την ηθοποιό Δήμητρα Παπαγιάννη και εικαστικά από την ζωγράφο, να παρακολουθήσει την εξέλιξη με έναν κινηματογραφικό τρόπο. Επίσης έχει ο θεατής την ευκαιρία να ανακαλύψει την δημιουργική διαδικασία κατανοώντας την πηγή έμπνευσης αλλά και την εκτελεστική δημιουργία ενός εικαστικού έργου.

Οι καλλιτέχνιδες

Η  Όλγα Σταύρου ζει και εργάζεται στην Κέρκυρα. Κάνει τα πρώτα της βήματα στον εικαστικό χώρο σε πολύ νεαρή ηλικία επηρεαζόμενη από το οικογενειακό της περιβάλλον. Σε ηλικία 14 ετών λαμβάνει μέρος σε σχολική έκθεση όπου και τιμήθηκε με το δεύτερο βραβείο πανελλαδικά. Χρόνια μετά δημιουργεί το δικό της εργαστήρι τέχνης όπου με πολύ πρακτική και πειραματισμούς πάνω σε διαφορετικές επιφάνειες και με ποικιλία υλικών δημιουργεί μοναδικά κομμάτια τέχνης. Η μέχρι τώρα ζωγραφική της χαρακτηρίζεται από ρεαλιστικό σχέδιο και χρωματική διαύγεια. Έργα της έχουν πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και κοσμούν ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επικοινωνία: www.olgastavrou.com, olgastavrou@yahoo.grhttps://www.facebook.com/ olga.stavrou.10

Η Ίνα Γερογιάννη γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Από μικρή ηλικία πήρε τις πρώτες εικαστικές της γνώσεις στην Καλλιτεχνική σχολή Κερκύρας, μαθητευόμενη κοντά σε σπουδαίους Κερκυραίους ζωγράφους. Κατόπιν σπούδασε αγιογραφία. Συμμετείχε για τρία συνεχή χρόνια στο κύκλο μαθημάτων καλών τεχνών πού διοργάνωσε το πανεπιστήμιο GeorgeWashingtonUniversity, WashingtonD.C & ArtLeagueSchool, AlexandriaV.A. Στα πλαίσια του προγράμματος “Καλές Τέχνες στην Κέρκυρα”. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις ενώ έχει συμμετάσχει και σε πολλές ομαδικές. Επικοινωνία inagianni@hotmail.com.